BIOGRAFÍA.

Ismaïl Kadaré nació en Gjirokastra o Argirocastro (Albania) un 28 de enero de 1936, hijo de familia humilde, vivió su niñez en la Segunda Guerra Mundial, entre las sucesivas ocupaciones de su ciudad por italianos, griegos, fuerzas reaccionarias albanesas y nazis alemanes; hasta que finalmente fue liberada por partisanos albaneses.

Estos acontecimientos marcaron sus obras, siendo un tema recurrente en las mismas, bien como punto principal de la narración o nombrándolos de paso.

Estudió hasta 1960 en la Universidad de Tirana , en la Facultad de Historia y Filología; y y en el Instituto Gorky de Literatura Mundial de Moscú.

También en 1960 fue editor en el periódico francés “Les Lettres Albannaises“, publicando en el mismo sus primeras poesías. Pero sería trás publicar su primera novela “El general del ejercito muerto”, cuando sería reconocido todo su talento y sus posteriores publicaciones lo han situado como uno de los mejores escritores del siglo XX. Sus obras se han traducido a más de 40 idiomas.

De 1990 a 1999, trás la caída del comunismo en Albania, Ismaïl se exilió a Francia.

Kedaré es sin lugar a dudas el intelectual más importante de Albania, desde Europa, trabajó activamente en el esclarecimiento de los dramas de los albaneses de Kosovo.

PREMIOS.

• 1992:  finalista del Grinzane Cavour con “La ciudad de piedra”.
• 2005 : Premio Booker internacional.
• 2009 : Premio Principe de Asturias de las Letras.

Ha sido numerosas veces candidato al premio nobel.

OBRA.

• El general del ejército muerto, 1963
• La boda, 1968
• El castillo, 1970
• Los tambores de la lluvia, 1970
• El año negro, 1970
  Marcado por un cometa que atraviesa los cielos, EL AÑO NEGRO es el de 1913, en el que las tierras del nuevo estado de Albania se ensangrientan y revuelven caóticamente en medio de un maremágnum de pugnas y maniobras de diversas facciones y países. Al hilo de la tragedia, Ismail Kadaré hace un guiño a lo grotesco en la persona del príncipe alemán que, candidato al trono, sopesa si circuncidarse o no para agradar a los que podrían ser sus futuros súbditos.
• Crónica de la ciudad de piedra, 1971
  Aparecida por vez primera en Tirana en 1970, CRÓNICA DE PIEDRA supuso un importante giro en la trayectoria novelística de Ismaíl Kadaré, convirtiéndose en foco del que habrían de irradiar personajes, procedimientos y proyectos narrativos. En esta obra, una de las pocas autobiográficas del autor, desfilan los años de la infancia durante la invasión italiana y alemana, la resistencia guerrillera y la vida en ese ambiente, pero también sus primeras lecturas y obsesiones, la conformación de su imaginación y de su mirada, núcleo de toda su obra posterior.
• El nicho de la verguenza, 1974
  Situada cronológicamente en la primera mitad del siglo xix, bajo la dominación otomana de Albania, EL NICHO DE LA VERGÜENZA participa de la confusa atmósfera de los sueños. La lejana y prolongada rebelión que allí mantiene Alí de Tepelena, la promulgación punitiva de la ley del Cra-cra -la prohibición de las tradiciones, incluso de la propia lengua albanesa-, la inquietante imagen de un carro negro recorriendo interminablemente los caminos del Imperio, la naturaleza del extraño Palacio de los Sueños, hacen de esta novela de Ismaïl Kadaré uno de los hitos de su obra.
• El largo invierno, 1977
• El puente de tres arcos, 1978
• El viaje nupcial, 1979
• Abril Quebrado, 1980
  El protagonista absoluto de abril quebrado es el «Kanun», ley de sangre no escrita que rige de forma inexorable la existencia de los montañeses de Albania. Por el «Kanun», Gjorg Berisha se cobra la sangre de Zef Kryeqyqe, cuadragésima cuarta víctima de una venganza que se prolonga ya durante setenta años, constituyéndose a su vez en deudor. Como contrapunto a la historia que protagoniza Gjorg, Ismaïl Kadaré traza la del viaje de bodas a estas ásperas tierras del curioso escritor Bessian Vorpsi, quien espera, ilusamente, observar esta realidad sin verse atrapado en ella.
  
• ¿Quién se ha llevado a Doruntine? ,1980
• El palacio de los sueños, 1981
  La construcción fabulosa de una especie de reino de la muerte, de un infierno en el que los sueños y el inconsciente colectivo son analizados y censurados, se convierte en una de las mejores alegorías del poder totalitario de Ismaïl Kadaré, así como uno de sus más perfectos logros narrativos. El joven Mark-Alem, vástago de los Quyprilli, influyente familia de procedencia albanesa, y promotora de importantes reformas en el seno del Imperio Otomano, consigue un atractivo puesto de funcionario en EL PALACIO DE LOS SUEÑOS, inquietante organismo estatal al que cada ciudadano está obligado a enviar por escrito un informe de lo soñado durante la noche.
• El firmán de la ceguera, 1984
• La Pirámide, 1988
• El concierto, 1992
• Tres cantos fúnebres por Kosovo, 1999
  Si a veces parece que un nombre está predestinado a relacionarse con un episodio sangriento o heroico, no es éste el caso de Kosovo, cuyo inocente y apacible significado ­«campo de mirlos»­ se compadece mal con la que es recurrentemente y desde hace seis siglos una de las heridas más delicadas de los Balcanes y, por extensión, del continente europeo. Recreación fascinante de la batalla en que, el 28 de junio de 1389, una coalición cristiana integrada por serbios, albaneses y rumanos, fue aniquilada por el ejército del sultán Murad, abriendo el territorio al poder otomano, TRES CANTOS FÚNEBRES POR KOSOVO es un libro imprescindible para comprender el drama de los Balcanes, al mismo tiempo que una llamada al recuerdo de la nobleza de su cultura.
• Frías flores de marzo, 2000
  Diez años después de la caída del comunismo en Albania, y en el sombrío de la apartada aldea del norte del país, se desarrolla como un rayo de luz la relación amorosa entre un pintor decepcionado con la realidad que lo circunda y una joven que lo arrastra al “purgatorio” de la modernidad. Mas éste es sólo el hilo conductor que revela al lector el brote de esperanza y calor que quiere iniciar una “primavera albanesa” helada como Frías flores de marzo por las herencias del pasado y que sirve, una vez más, sueño y realidad, mito y leyenda, pasado y presente se entremezclan de forma magistral.
• Noviembre de una capital, 2000
• El cortejo nupcial helado en la nieve, 2001
  La trama de esta obra hunde sus raíces en la brutal represión que el Ejército yugoslavo llevó a cabo el 1 de abril de 1981 contra las manifestaciones de los albaneses de Kosovo en demanda de mejoras y de un marco republicano en el seno de la Federación yugoslava, episodio que anticipó el horror que habría de sobrevenir en la región años más tarde. Los médicos que atendieron a los heridos sufrieron también irracionales represalias. A partir de estos hechos y de personajes inspirados en buena medida en seres reales, Ismaíl Kadaré edifica una hermosa tragedia de espanto y amor en la que explora la difícil convivencia balcánica, sus orígenes y sus causas, su presente y su futuro.
• El expediente H. , 2001
  La aparición de dos irlandeses de Nueva York en una localidad del norte de Albania con el fin de investigar en esta remota región la conexión de los rapsodas albaneses con la creación de la «Ilíada» y la «Odisea», y el subsiguiente revuelo que esto provoca en todos los órdenes, permite a Ismaïl Kadaré urdir en EL EXPEDIENTE H. una inquietante y febril fábula en torno a la asfixiante atmósfera del totalitarismo y sobre el misterio de la creación literaria.
• Frente al espejo de una mujer, 2002
  Compuesto por tres «micronovelas» que no obstante forman un conjunto literario homogéneo, el presente volumen de Ismaïl Kadaré nos conduce con maestría al lado oculto del ser humano. El jinete con halcón, La historia de la Liga Albanesa de Escritores frente al espejo de una mujer y El vuelo de la cigüeña nos dan una muestra del mejor Kadaré, un escritor en el que el peso de la tragedia no anula, sin embargo, la burbujeante presencia de la ironía, del sarcasmo y, sobre todo, de la esperanza.
• Spiritus, 2004
  La llegada a Albania de un equipo investigador de fenómenos paranormales da pie a Ismaïl Kadaré para reconstruir un episodio escalofriante del inmediato pasado en el que se mezclan los muertos con los vivos, la leyenda con los expedientes judiciales, la memoria con la pesadilla, la realidad con la fantasmagoría. Novela de gran envergadura y riqueza literaria que alberga las más reveladoras e inquietantes obsesiones y creaciones literarias del autor albanés, relato alucinante y a menudo aterrador, SPIRITUS invita a reflexionar, en el mundo desideologizado y desmemoriado de la posguerra fría, acerca de los mecanismos permanentes de terror utilizados por el poder y su acción destructora sobre el individuo.
• Vida, representación y muerte de Lul Mazreku, 2005
  Lul Mazreku sueña con ser actor. Tras no ser admitido en la Escuela de Arte Dramático, es reclutado para hacer el servicio militar en la región de Saranda, al borde del Adriático. Su misión, impedir la fuga constante de albaneses de la tiranía comunista de Enver Hoxha. En su vida aparece Vjollca Morina, una joven atractiva que trabaja en prácticas en la Banca Nacional. Su historia de amor se verá empañada por una trama de los servicios de seguridad, orquestada desde el gobierno, para impedir las masivas deserciones en período estival que tanto molestan al dictador, cuya sombra planea por todos los rincones del país como un big brother. El montaje de un castigo ejemplar se convertirá en un singular enredo que arrastra a Lul, a Vjollca y a la red de peculiares personajes que los rodean.
  En Vida, representación y muerte de Lul Mazreku, Ismaíl Kadaré lleva a la ficción un hecho real, uno de los asesinatos de Estado del régimen dictatorial albanés, considerados más tarde como crímenes contra la humanidad. Un crimen travestido públicamente de espectáculo teatral, con evocaciones a La Ilíada y al héroe homérico Héctor, que aproximan este drama balcánico actual a las tragedias clásicas griegas, tan amadas por Kadaré y tan presentes en todas sus obras. Kadaré, a través de sus personajes, explora en lo más profundo del ser humano y en su comportamiento en momentos aciagos. Cómo se manifiesta ante un drama de este calibre, cómo actores y espectadores del mismo se dejan arrastrar por la hipnosis hasta confundir la realidad con la ficción.
  Al margen de la tragedia, Vida, representación y muerte de Lul Mazreku, es una bella historia de amor que, entre la desesperanza, aporta un haz de luz a la «vida», a su «representación» e, incluso, a la «muerte».
• Esquilo, 2006
  Escrito y publicado en 1985, cuando Albania, el país del autor, soportaba los últimos años de un régimen férreo, es ante todo un himno audaz a la libertad y a la magnificencia del arte. Esquilo. El gran perdedor, que empieza como una indagación sobre la desaparición de unas trescientas tragedias de la Antigüedad griega, en buena parte de Esquilo, no solamente se hace eco de la angustia o del terror de los escritores de todos los tiempos ante el rapto y el asesinato de sus obras, sino que abre además una reflexión consagrada a las relaciones del creador con los poderes, con su época, con su pueblo y, finalmente, con la humanidad entera. Al final del ensayo se sugiere al lector una teoría nueva del nacimiento de la tragedia griega, teoría que viene a contradecir o a corregir todos los análisis e interpretaciones vigentes desde hace unos dos milenios.
• La hija de Agamenón, 2007
• El sucesor, 2007
  El ambiente viciado y agobiante de las celebraciones de un primero de mayo en la Tirana del régimen dictatorial de Enver Hoxha evocan al narrador el sacrificio de Ifigenia por su padre, Agamenón, el vencedor de la guerra de Troya. En la mañana de un 14 de diciembre aparece misteriosamente muerto de un disparo el sucesor del dictador albanés. Ambas historias son la base esencial sobre la que gira la trama de La hija de Agamenón y El Sucesor. Dos novelas cortas, escritas en un intervalo de veinte años, que Kadaré ha publicado al mismo tiempo para conformar un díptico narrativo aparentemente inconexo pero que constituye un conjunto intrínsecamente complementario. Escritas en clave de intriga, con una poderosa fuerza lírica salpicada de notas de humor negro, Kadaré, como ya es tradicional en su obra, entrelaza lo real con lo onírico y la historia oficial con la alegoría, sobre un fondo en el que se entrecruzan los mitos y las tragedias clásicas griegas con las legendarias tradiciones balcánicas. En La hija de Agamenón y El Sucesor Kadaré da una nueva vuelta de tuerca sobre las tinieblas que envuelven las dictaduras. Nebulosas opresivas en las que la superstición y la propaganda reemplazan a la razón, en las que el peso de ese «gran hermano», ese «guía» omnipresente, ahoga los destinos y las relaciones amistosas y afectivas de unos personajes que en estas dos novelas cortas adquieren una dimensión universal arquetípica a la altura de Josef K.
• Diario de Kosovo, 2007
  Coincidiendo con el inicio de las conversaciones de Rambouillet, Kadaré, a modo de testigo de excepción, comienza en 1999 a tomar notas sobre la tragedia de Kosovo, el desalojo de los albaneses, los bombardeos posteriores de la OTAN, sus artículos y debates, sus entrevistas con intelectuales y presidentes de gobierno.
  «En realidad, nosotros llevábamos ya tiempo sumergidos en la tragedia, sólo que ahora sus contornos se tornaban más nítidos. Todos los acontecimientos cotidianos [...] adquirían de inmediato los atributos de una suprema desgracia, se densificaban en el interior de una estructura de apariencia sobrenatural [...] que no era sino fruto de nuestra propia existencia. Así fue como [...] al pueblo albanés le cayó en suerte experimentar una de esas infrecuentes calamidades que consiguen conmover a todo el planeta. Desde sus sillones, los demás asistieron durante semanas y meses a su padecimiento. La mayor parte con dolor y compasión, algunos con indiferencia y otros, los menos, con cinismo [...]. Estas notas se refieren a sucesos diarios aislados [...]. Componen la materia de un drama fragmentado o, mejor dicho, son las piedras de las que está hecho. Corresponde al lector unirlas en su mente para erigir él mismo con ellas la capilla conmemorativa de un sufrimiento.»
• Cuestión de locura, 2008
  Cuestión de locura recoge cuatro de las novelas cortas fundamentales en la obra de Kadaré. Cubren un periodo de cuatro décadas en su narrativa. «Cuestión de locura», que da título al libro, es autobiográfica, casi una continuación de su novela Crónica de piedra. Desde la óptica infantil del narrador nos asomamos a su despertar al mundo, a las tradiciones en las que se educa e inserta socialmente. Las vivencias familiares que, oscilando entre lo lógico y lo irracional, marcarán la formación del futuro escritor.
  Le sigue «El desprecio», de corte balzaciano, una crítica a las hipocresías sociales a través del particular matrimonio entre uno de los seguidores del nuevo régimen comunista albanés y una representante de la vieja aristocracia. Viene después «Días de juerga», escrita en su época de estudiante. Fue censurada como obra «decadente» ajena a la realidad socialista, ya que trata de dos jóvenes que ponen en solfa toda norma vigente. Por último, una saga, «La estirpe de los Hankoni»: las vivencias de una familia que, desde el siglo xviii a los albores del xx, asiste a los cambios materiales y de mentalidad que fragua el paso de los tiempos.
  Estas cuatro novelas cortas componen un conjunto narrativo, con un eje casi común en torno a Gjirokaster –ciudad natal de Kadaré– y los conflictos que genera todo final de época, todo periodo a punto de fenecer ante una nueva era. A través de sus personajes, Kadaré escruta la tradición y lo moderno, lo oculto y lo evidente, lo onírico y lo vivido, lo racional y lo irracional, las pasiones humanas y los anhelos, las mezquindades y las grandezas de lo cotidiano… Siempre con ojos penetrantes y fina ironía, con una pluma incisiva y lúcida, con la tensa contención del mejor Kadaré.
• El ocaso de los dioses de la estepa, 2009
  Titulo fundamental dentro de la obra de Ismael Kadaré (1936), El ocaso de los dioses de la estepa (1978)- cuya versión definitiva, publicada en 1998 tras la caída del régimen comunista en Albania es la que ahora se ofrece- se nutre de las experiencias del autor, tanto personales como literarias, en sus estancia juvenil en la Unión Soviética. Si bien pueden rastrearse ya en ella algunos de los motivos que son recurrentes en su obra –como la confrontación de los mitos eslavos y albaneses o las relaciones entre el poder y la literatura-, la novela constituye una acerba y corrosiva crítica de los principios que dieron forma al yermo “realismo socialista”, así como de la mediocridad y la insania del régimen soviético contra los grandes escritores, personificados aquí en Boris Pasternak, cuya novela Doctor Zhivago forma parte de la trama misma de la narración.

ANTECEDENTES:

• Ley de la conservación de la masa : Lavoisier (1743-1794)
  Lavoisier se percató que en una combustión, la masa parecía variar porque no se tomaban en cuenta todos los elementos que participaban, al tomarse todos en cuenta, la masa antes y despues de la reacción, no varía.

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En toda reacción química,
la masa de los reactivos y la masa de los productos, es la misma.
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• Ley de las proporciones definidas : J.L. Proust (1754-1826)

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Los elementos que se unen para formar compuestos,
siempre lo hacen en proporciones fijas y definidas.
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• Ley de las proporciones multiples de Dalton.

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Cuando dos elementos se unen entre sí para formar diferentes compuestos,
la masa fija de uno de ellos, guarda con las diferentes masas del otro,
una relación de números enteros y sencillos.
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TEORÍA ATÓMICA DE DALTON:

• La materia está constituida por partículas indivisibles e indestructibles, denominadas átomos.
• El átomo es una partícula de materia extremadamente pequeña que mantiene su identidad durante las reacciones.
• Todos los átomos de un elemento son idénticos, tienen las mismas propiedades y son diferentes a los de los otros elementos.
• En el transcurso de una reacción química se produce una reordenación de los átomos. Los átomos no se crean, no se destruyen ni se descomponen en partículas más pequeñas.

EL DESCUBRIMIENTO DE LAS PARTÍCULAS SUBATÓMICAS. LA NATURALEZA ELÉCTRICA DE LA MATERIA.

• Experimentos en tubos de rayos catódicos. Descubrimiento del electrón.

Cuando se aplica una diferencia de potencial entre los electrodos, del que tiene signo negativo (cátodo), surge un chorro de corriente (Rayos Catódicos)

1. Si se aplica un campo eléctrico, los rayos catódicos se desvian hacía el polo positivo.
2. Si se aplica un campo magnético, los rayos catódicos se desvian hacia el polo norte del campo.

Este comportamiento indica que los rayos catódicos tienen carga negativa. Además se descubrío que se movían en linea recta y que tenian masa. Se vio que el resultado era el mismo independientemente del material de los electrodos y del gas del tubo.

MODELO ATÓMICO DE THOMSON

J. J. Thomson en 1897 concluye que los rayos catódicos están costituidos por particulas fundamentales con masa y cargadas negativamente.

• Experimento de Thomson con rayos catódicos. Determinación carga/masa.
• Experimento de Millikan. Determinación de la carga del electrón.

EXPERIMENTOS CON RAYOS CANALES. Eugene Goldestein, 1886.

• Los rayos canales estan formados por partículas positivas.
• En la relacion e/m si influye el gas del tubo.
• La carga positiva es multiplo de la carga fundamental. Esta relación es menor que para los electrones.
• La carga positiva de estas partículas es la misma que la del electrón pero la masa es 1826 veces mayor.
• Formación de iones.

DESCUBRIMIENTO DEL PROTÓN. Rutherford, 1919.

Dispersion de partículas alfa por átomos de N

DESCUBRIMIENTO DEL NEUTRÓN. James Chadwick, 1932

Experimentos con Helio y Berilio.

MODELO ATÓMICO DE RUTHERFORD. Experimento de la lámina de oro.

Rutherford diseñó un experimento con una fuente emisora de partículas alfa y una lamina de oro.
Al mirar el comportamiento de las partículas al llegar a la lámina de oro, Rutherford notó que podian actuar de cuatro maneras diferentes:

1. La mayoría de las partículas continuaban su trayectoria sin ningún cambio, atravesando la lámina de oro.
2. Algunas se desviában ligeramente de su trayectoria inicial.
3. Muy pocas ( 1 de cada 20.000), se desviában considerablemente.
4. Muy pocas salían despedidas en dirección contraria a la lámina.

A partir de este experimento, Rutherford deduce su modelo atómico: Siguiendo las normas de la física clásica, Rutherford describe el electrón como un sistema de fuerzas centrales de tipo planetario, donde el protón esta en el centro y los electrones giran alrededor de ese núcleo.

ÍNDICE GENERAL DE CONTENIDOS DE QUÍMICA

BLOQUE I : ESTRUCTURA DE LA MATERIA

1. Orígenes de la teoría cuántica.
2. Hipótesis de Planck.
3. Efecto fotoeléctrico.
4. Espectros atómicos.
5. Modelo atómico de Bohr y sus limitaciones.
6. Introducción a la mecánica cuántica moderna. Hipótesis de Broglie.
7. Principio de Heisenberg (Principio de incertidumbre de Heisenberg).
8. Orbitales atómicos. Números cuánticos.
9. Configuraciones electrónicas: Principio de Pauli y regla de Hund.
10. Clasificación periódica de los elementos.
11. Variación periódica de las propiedades de los elementos.

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NOTA:
Una vez se encuentren en el blog todos los contenidos descritos en este índice preliminar y enlazados, se procederá a añadir más, en este bloque o inagurando otros.
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BIOGRAFÍA.

Juan Carlos Onetti nació en Montevideo (Uruguay) en 1909 y falleció en Madrid en el año 1994. Es uno de los mayores exponentes latinoamericanos del siglo XX.

Abandonó rapidamente los estudios secundarios debidos a las continuas huelgas en las que se sumia su país y en los años siguientes el joven Onetti, trabajó buenamente de lo que iba encontrado. Además participó en una juvenil, “La Tijera“, hecha por los jóvenes de la Villa Colón.

En 1930 se casa con su prima María Amalia y desde entonces pasa a residir en Buenos Aires. Trabaja como vendedor y publica algunas críticas de cine. Nace su primer hijo, Jorge.

En enero de 1933 aparece en la prensa su cuento “Avenida de Mayo-Diagonal-Avenida de Mayo“. Se separa de su esposa.

En 1934 contrae matrimonio de nuevo, esta vez con María Julia Onetti, hermana de su primera mujer.

Entre 1935 y 1938, publica los cuentos “El obstáculo” y “El posible Baldi“. Además escribe el relato “Los niños en el bosque” y la novela “Tiempo de abrazar“. En 1936 intenta enrolarse en las brigadas internacionales a favor de la república trás el estallido de la Guerra Civil Española.

En 1939 es nombrado secretario de redacción del semanario “La marcha“, puesto en el que permanecerá hasta 1941; publicando además una columna semanal que firmará normalmente con pseudónimos (Groucho Marx, Periquito el Aguador o Pierre Regy). En este año es publicada su primera novela: “El Pozo“.

1941 publica ” Tierra de nadie” y en La nación el cuento “Un sueño realizado“, su primer cuento importante.

En los siguientes años seguirán publicándose los cuentos de Onetti en La Nación (entre los cuales destaca”La Casa de Arena” y verás publicadas varias de sus obras, como “Para esta noche“.

“La casa de arena” es especialmente importante, porque en este cuento dará comienzo a su mundo particular de Santa María, que desarrollará posteriormente, en su novela La Vida Breve (1950). A partir de este momento, la mayoría de sus novelas y cuentos se desarrollarán en esta ciudad mítica.

En 1974 publica el cuento “Los niños del bosque” y la novela “Tiempo de abrazar“

En 1993 publica su última novela “Cuando ya no importe“.

PREMIOS.

• 1962: Premio nacional de Literatura de Uruguay
• 1980 : Premio Cervantes
• 1985 : Gran Premio Nacional de Literatura de Uruguay
• 1990 : Premio de la Unión latina de la Literatura
• 1991: Gran premio Rodó a la Labor Intelectual

OBRA.

El pozo, 1939.

El pozo

Eladio Linacero, un antihéroe, agotado por su toma de conciencia del envilecimiento de la existencia humana y de la inutilidad de todo intento de comunicación, lucha por liberarse de su tedio cotidiano a través de la ficción… La escritura de un sueño ubicado en Canadá es la válvula de escape que le permite construir una nueva realidad a su medida…

Tierra de nadie

Tierra de nadie, 1941.
Una novela que captura el pulso multiforme y variado de Buenos Aires.
Un grupo de marginados, cuyo único deseo es huir de un Buenos Aires desgastado y sucio que ya no los atrae, divaga en torno a una isla polinesia, Faruru, que es el único lugar del mundo en el que se puede no hacer nada sin hacerle mal a nadie… Un paraíso para los sueños que acaba sucumbiendo ante la cruda realidad que los rodea…”
Para esta noche, 1943.

Para esta noche

Una persecución angustiosa en una ciudad ambigua y tenebrosa.
Partiendo de un hecho real, narrado al autor por dos anarquistas que lograron huir de la España franquista, Onetti construye una historia tensa en la que un hombre y una niña deben escapar juntos, cruzando una ciudad extraña… Una novela que hilvana con maestría personajes y situaciones verídicos en una trama atravesada por elementos fantásticos…
La vida breve, 1950.

La vida Breve

La vida breve es una de las novelas más famosas y leídas de Onetti, y en ella se narra cómo Braunsen va introduciéndose en tres grados distintos de la realidad dentro de tres historias contiguas. El personaje principal gradualmente evoluciona transformándose en Arce y luego en Días Grey. La unión final de las tres realidades es un ejemplo de la rica imaginación de Onetti. Esta obra es el origen del mundo mítico creado por Onetti: Santa María.
Los adioses 1954.

Los adioses

Un hombre llega a un pueblo para tratarse en un sanatorio para tuberculosos. Hosco y taciturno, se niega a compartir los ritos de convivencia de los internos. Vive solo para las cartas que recibe de dos mujeres: una escribe los sobres a máquina, la otra a mano. Las cartas le llegan a una tienda regentada por un hombre que intentará reconstruir la realidad del enfermo a través de sus propias conjeturas y las de otros. Los adioses es una entronización de la ambigüedad, un juego de soberbia concepción que escamotea lo evidente para dejar, desnuda, la magia de la escritura. Como dice Antonio Muñoz Molina en el prólogo: «En ese juego entre sugerencias y hermetismo se despliega la maestría de Juan Carlos Onetti, y en él entra el lector y ocupa su lugar en la cadena de las voces y de los testimonios, se compromete activamente, casi chismosamente, en la interpretación de lo que ha visto o creído ver, de lo que le han contado.» «Para muchos es la obra maestra de Onetti -también él dijo con frecuencia que era la que prefería entre las suyas- (…) He leído Los adioses muchas veces, desde que tenía veinte años, y estoy convencido de que es una de las dos o tres mejores novelas cortas que se han escrito en español.»

Para una tumba sin nombre

Para una tumba sin nombre, 1959.
La asombrosa maestría de Juan Carlos Onetti alcanza en esta singularísima novela breve una de las cimas de una escritura asombrosamente totalizadora. Onetti construye Para una tumba sin nombre como una sucesión de variaciones, de mutaciones, sobre un tema formulado en las primeras páginas, una imagen a la vez simple y poderosa, absurda y seductora: una mujer joven pide dinero a la gente que entra y sale de una estación de ferrocarril de Buenos Airs, y lo hace en compañía de una cabra, un chivo de pelo blanco al que lleva atado por una cuerda.
La cara de la desgracia, 1960.
El astillero, 1961.

El Astillero

Piezas claves del importante ciclo narrativo de Santa María, un espacio mítico cuyos moradores alimentan gran parte de la producción novelística de Onetti. En la presente novela, el protagonista regresa a la ciudad que le expulsara de su seno, enfrentado a dos proyectos quiméricos. Obra maestra de Onetti, El astillero instaura, en el espacio corroído de depredación y deterioro que enuncia su título, una alegoría de la condición humana que es o puede ser a la vez la alegoría de un país y un tiempo concretos y una visión refleja de la esencial precariedad del hombre. …Entre sus novelas, probablemente es la más equilibrada, la más perfecta. El mundo entero de Onetti y el de Santa María están aquí, su fascinación doble por la pureza y la corrupción, por la dulzura de los sueños y la herrumbre siniestra del desengaño y fracaso, todo resumido, concentrado en una pequeña ciudad inexistente y en unos pocos personajes, sobre todo en Larsen, también apodado Juntacadáveres o Junta, el héroe o contrahéroe más querido por Onetti, y también uno de los mejor perfilados, de los más memorables en la literatura en español del siglo XX. Antonio Muñoz Molina.
El infierno tan temido y otros cuentos, 1962.

Juntacadáveres

Juntacadáveres, 1964.
Última obra del ciclo onettiano de Santa María, Juntacadáveres se centra en la figura de Larsen, el proxeneta sentimental, para narrar, en un ambiente grisáceo de burdel pueblerino, una historia desesperanzada, pero irónica en las implicaciones de su planteamiento. Es la historia del triunfo y la caída de Larsen, de la breve gloria de su prostíbulo, pero también la de un grupo de personajes sólo parcialmente revelados que ocupan su lugar preciso en el gran plano de Santa María.
La muerte y la niña, 1973.

La muerte y la niña

Situada, como buena parte de sus obras, en la ciudad-mito de Santa María, la novela narra una serie de hechos que sacuden violentamente las vidas aletargadas de sus habitantes… Culpas reales o imaginarias, fruto de un crimen
biológico o de un suicidio, sucesos de los que parte Onetti para explorar una vez más, con su particular maestría, los abismos de la personalidad humana.
Tiempo de abrazar, 1974.
Dejemos hablar al viento, 1979.

Dejemos Hablar al Viento

En Dejemos hablar al viento se cuentan las desventuras íntimas de Medina, comisario doblegado por la desidia y el alcohol, médico frustrado y pintor amparado por una prostituta, que representa de un modo simbólico la condición humana, sometida al fracaso y a la desolación.

En este libro… escrito con una libertad tan rara, tan radical, que se parece mucho al flujo impremeditado de la imaginación, del capricho y del sueño, hay arranques de una clarividencia afirmativa e irritada, de una exasperación moral y política que sin duda tienen mucho que ver con las circunstancias de la vida de Onetti, de su país y de su mundo. Antonio Muñoz Molina.
Presencia y otros cuentos, 1986.
Cuando entonces, 1987.

Cuando entonces

Magda, una bella prostituta de Buenos Aires, vive en el burdel de madame Safo, mantenida a todo lujo por un importante jefe militar, que no se decide a abandonar a su inmensamente rica esposa para casarse con ella… Sin ceder a la pasión, resignada, Magda sigue ejerciendo su oficio hasta que un día aparece bañada en su propia sangre, con un tiro en la cabeza… Al mismo tiempo, el avión en el que viaja el militar sufre un misterioso accidente…

Cuando Ya No Importe

Cuando ya no importe, 1993.
Éste es el diario de Carr, un intelectual al que su mujer decide abandonar para irse a vivir a otro país. La miseria espiritual y material es lo único que ha compartido con ella, por eso la ruptura no será un hecho dramático, sino al contrario: se trata de una oportunidad para rehacer su vida. En la ciudad de Santa María comienza a trabajar en una presa. Pronto descubre que su trabajo es en verdad una tapadera para facilitar las correrías de unos contrabandistas. Cuando ya no importe constituye una afirmación de esa portentosa capacidad de Onetti para poner en pie los mundos más sugestivos con el trazo contundente y firme de una literatura que se ha convertido en leyenda

Tan triste como ella, 2001

Tan triste como ella

Reedición de  un clásico de la literatura latinoamericana: los mejores cuentos del gran escritor uruguayo Juan Carlos Onetti.

LIBROS RECOMENDADOS PARA AMPLIAR INFORMACIÓN SOBRE ONETTI

• ONETTI ESTRATEGIAS TEXTUALES Y OPERACIONES DEL LECTOR
• ONETTI: TRES PERSONAJES Y UN AUTOR
• INICIACION A LA LITERATURA HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XX

CLASIFICACIÓN: División Magnoliophyta > Clase Magnoliopsida > Subclase Rosidae > Orden Rosales > Familia Rosaceae.

Familia comopólita. Individuos leñosos o herbáceos; alguna especie trepadora (Rosa banksiae, la rosa de pitiminí). Normalmente perennes, algunos anuales.

Hojas alternas y compuestas, aunque hay algunas especies de hoja simple (Malus). Presentan estípulas.

Las flores son hermafroditas, actinomorfas, pentámeras la mayoría de las veces. Pueden aparecer solitarias o en corimbos. Periantio doble con cáliz y corola con cinco piezas libres cada uno.

El androceo tiene numerosos estambres libres. Protandria es un fénomeno muy común en esta familia y que consiste en la maduración del polen antes de que lo hagan los primordios seminales, de manera que se favorece la fecundación cruzada. También hay especies que como medida adicional presentan autocompatibilidad. Entomogamia en practicamente toda la familia salvo Sanguisorba que tiene anemogamia.

El gineceo esta formado por uno o numerosos carpelos que pueden a su vez ser a su vez libres (sólo Rosa) o soldados dando lugar a  un ovario súpero (Prunus), ínfero o semiínfero, que forma  un hipanto.

El fruto es muy variado dentro de esta familia:

• Cinorrodon: En Rosa (Ejemplo Rosa canina) , ovario ínfero acrescente. Aquenios encerrados en el interior de un hipantio coriáceo.
• Poliaquenio: En Fragaria vesca (fresa silvestre).
• Polidrupa: En Rumus ulmifolius (Zarzamora).
• Drupa: Género Prunus ( por ejemplo, Prunus domestica, el ciruelo).
• Pomo: Malus sp. (Manzano) y Pyrus sp. (Peral).
• Folículo: En Spiraea

Frecuentemente en esta familia el fruto constituye la diáspora y los animales dispersan las semillas por endozoocoria.

Algunos ejemplos de Rosáceas.

• Crataegus
  Crataegus monogyna (majuelo o majoleto)
  

  Crataegus monogyna

• Sanguisorba (Sanguisorba) Flores unisexuales tetrámeras, ejemplares dioicos. Inflorescencia capituliforme. Anemogamia.
  

  Sanguisorba minor

• Rubus
  Rubus ulmifolius
  

  Rumus ulmifolius (Foto cedida por Carlos Rivero)

Etnobotánica.

Gastronomia:

Gran importancia por la cantidad de frutas comercializadas de esta familia: Fresa (Fragaria sp.), manzana (Malus sp.), pera (Pyrus sp.), ciruelo (Prunus domestica), almendro (Prunus dulcis)

Ornamental:

También muy importante en esta familia.

Los dos géneros mas explotados ornamentalmente son Rosa y Spiraea, que cuentan con miles de especies cultivadas por el hombre en todo el mundo. Por ejemplo Rosa banksiae, la rosa de pitiminí.

La denominada Rosa de Japón (Chaenomeles speciosa), que no pertenece al género Rosa, aunque las flores son muy similares a las especies de Rosa silvestre.

Prunus cerasifera, es el “Ciruelo de Japón” también muy común en parques y jardines, y que presenta hojas rojizas.

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Mito de la caverna.

Este mito se encuentra integrado en la obra “La república” de Platón.

El mito de la caverna es una alegoría, con la que Platón explica como con cuatro tipos de conocimiento podemos captar la existencia de un mundo real (el mundo de las ideas, sólo alcanzable mediante la razón)  y un mundo sensible (es el que vemos através de los sentidos), así como cúal sería la manera de llegar al mundo de las ideas.

En este mito se describe a un grupo de hombre en el interior de una caverna, atados con cadenas desde su nacimiento y mirando hacia el interior de la misma. Los prisioneros no pueden girar la cabeza ni tan siquiera, por lo que lo único que pueden ver es la pared del fondo de la cueva.

Por detrás de los prisioneros, Platón describe que hay un pasillo y una hoguera; y que por delante de la misma se pasean hombres que portan diferentes objetos. Por obra de la luz de la hoguera, los prisioneros ven reflejada en la pared que tienen enfrente las sombras de los hombres y los objetos que estos llevan.

Los prisioneros puesto que no conocen los verdaderos objetos, toman como reales las sombras que se proyectan frente a ellos, en la pared, puesto que es lo único que conocen.

Cuando uno de los hombres es liberado y obligado a mirar hacia la luz, su primera reacción es taparse los ojos y volver al interior de la caverna, deslumbrado. De nuevo obligado, se ve en la tesitura de ir hacia la luz, mediante una escarpada subida. Una vez arriba contemplando los objetos de los que antes sólo podía ver las sombras, se ve maravillado ya que ve las verdaderas realidades y no sólo su proyección en una pared.

Así es como explica Platón como llegar al mundo de las ideas, en la alegoría de la caverna, las sombras proyectadas en la pared son los objetos del mundo sensible, aquellos que contemplamos con los sentidos y los objetos que el prisionero ve a la luz de la hoguera, los del mundo de las ideas. El camino escarpado que de recorrer hasta verlos sería el método para llegar a contemplar esta realidad completa y se realizaría mediante la dialéctica.

En este mito subyacen la teoría del conocimiento de Platón (Epistemología) y diversas ideas políticas latentes que se explicaran en los post correspondientes proximamente.

Mente Natural te recomienda:

• Banquete (Platón)
• La república (Platón)
• Fedón (Platón)
• Diálogos (Platón)
  
• Platón: En busca de la sabiduria secreta (Giovanni Reale)
• Platón para todos ( R.H. Dave)
  
• La escuela de Platón (Fernando Savater)
• La caverna de Platón y otros placeres de la filosofía (Nigel W.)
• Dialectica de imagen: Una interpretación sofista de Platón (Carlos Masmela)
  

CLASIFICACIÓN: División Magnoliophyta > Clase Magnoliopsida > Subclase Dillenidae > Orden Ericales > Familia Ericaceae.

Subcosmopólita.

Bien adaptados a suelos ácidos y pobres. Por ello pueden mantener asociaciones con micorrizas en sus raíces (Calluna vulgaris)

Árboles y arbustos de hojas simples y disposición alterna (Arbustus), opuesta (Calluna) o verticilada (Erica). Las hojas pueden ser planas o aciculares. No presentan estípulas.

Flores hermafroditas, actinomorfas, tetrámeras o pentámeras. Pétalos soldados al menos en la base, en algunos géneros la corola es urceolada.

Tienen el doble de estambres que de pétalos tenga la especie. Las anteras presentan una prolongación en el ápice a modo de cuernecillo por donde se libera el polen en tetradas.

El ovario es súpero en general, pero en Vaccinium es ínfero. Esta formado por 4-5 (-10) carpelos soldados y que se fusionan formando el ovario que se prologa en un estilo capitado.

El fruto es cápsula (Erica, Calluna, Rododendron) , drupa (Arctostaphyllos uva-ursi) o baya (Arbustus unedo, Vaccinium)

Entomofilia, algún caso de anemogamia.

Principales Géneros de Ericáceas.

• Arbustus
  Arbustus unedo (madroño)
  Sépalos membranosos. Hojas planas, alternas. Corola urceolada. 10 estambres. Fruto baya. Endozoocoria.
• Erica (Brezos)
  Hojas aciculares, verticiladas. Corola urceolada. 8 estambres. Fruto cápsula.

Erica umbellata

• Rhododendron
  No tiene corola urceolada. Fruto cápsula.
• Calluna
  Hojas opuestas. No corola urceolada. 8 estambres. Fruto cápsula.

Etnobotánica.

ORNAMENTAL:

Los tres generos principales (Arbustus, Erica, Rhododendron) son muy usados en jardinería, sobre todo para formar setos decorativos.

GASTRONÓMICO:

Vaccinium myrtillus es el arándano.

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El mundo es una pesadilla
y yo he sido tan feliz.
El mundo se derrumba y gira
pido disculpas por vivir.

Ya lo sé, no soy un héroe,
no soy el más valiente de los que te amaron,
no soy tu estrella
ni el tipo que disfruta tus pecados.
No pido excusas ni perdón
salvar tu vida o redención,
solo busco un trozo de verdad.
Un destello de felicidad.

Bebí del ron de la nostalgia,
dulce verano de diciembre.
Suena tu risa en el contestador,
dulce delirio adolescente.

Ya lo sé, no traigo nada
no traigo solución,
no traigo paz.
Sueño con olas que empujen
nuestras vidas hasta el mar.
En un banco del parque hallé
la llave que cierra el edén
donde el tiempo riega tu rosal.
Un destello de felicidad.

Ya lo sé, no traigo nada
sólo una luz que me quema
en el pecho,
Nunca has pensado en huir al Sur
para empezar de nuevo,
perdido en San Telmo soñé
que te encontraba igual que ayer
iluminando mi ventanal.
Un destello de felicidad.

El mundo es una pesadilla
y yo he sido tan feliz.
El mundo se derrumba y gira
pido disculpas por vivir.

ISMAEL SERRANO